紫砂壶在清朝的发展历程

      紫砂壶在清代的发展可历史,可分为早期、中期、晚期三个阶段。

      【早期】

      康熙、雍正、乾隆三朝,紫砂壶的品种日益增多!形 制多姿多彩,有仿古形、花果形、几何形等。泥朻配色也 更丰富朱泥、紫色为主体,另有白泥、乌泥、黄泥、梨 皮泥、松花泥等多种色泽。制壶技艺、装饰手法都有新的 创造和发明。由于技艺的日益精进,紫砂器也被宫廷泉宰 看重,成为贡品,也因此出现用特种工艺装饰的紫砂壶。 除了壶、杯等茶具的大量生产外,还有花盆、雅玩陈设等 紫砂产品。

       陈鸣远是清代康熙年间的紫砂巨匠也是这一时期最 薯名的紫砂壶大师。他名远,号鹤峰,又号石霞山人、壶 隐,宜兴人。他以善做“花货”而オ称,壶式讲究自然天趣, 并在壶体上镌刻诗铭,是最早在紫砂壶上采用镌刻诗铭的 艺人。他的作品署款刻名和印章并用,提高了紫砂壶的艺 术价值和文化价值。他的传世作品有瓜形壶、莲子壶、束 柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等。 

     【中期】

       嘉庆、道光年间)文人参与到紫砂壶的设计中哆使紫 砂壶在形制和装饰上发生了重大改变。虽然文人参与紫砂 壶艺在前代已有出现,但相比之下,这一时期显得特别突出) 甚至成为紫砂壶艺的主流,并且对紫砂壶艺的发展产生了 实质性的推进作用。这一潮流的首倡者为嘉庆时溧阳知县陈鸿涛,后继者有道光时的瞿应绍、邓奎、宋坚、乔重喜等第一批文人。

       与乾隆时期紫砂壶注重妍巧的风气相比,此时期紫砂 壶的式样转趋典雅古朴,书法、绘画、篆刻成为刻画装饰 的主要内容。由于这种原因,紫砂壶的器形也变成以几何 形为主,壶体上装饰线条简练,尽可能扩大光洁面的面积, 以便使用刻画装饰手段来表现书法、绘画、篆刻等内容。 文人参与的结果,使紫砂壶的书卷气、金石味更加浓烈, 使紫砂壶的艺术达到前所未有的高度。 

      【晚期】 

        清朝晚期,紫砂壶继续发展,但创新的东西已大大减 少口这一时期出现了众多的紫砂艺人,创作出了许多精美 的作品。 

       道光、咸丰年间,オ名的紫砂艺人有邵大亨、申锡、 邵景南、邵友廷、冯彩霞、邵盘珍等。同治、光绪年间, 若名的紫砂艺人则有萼圃、邵大赦、何心舟、王东石、沋 才田、陈柏亭、陈砚卿、罗兰舫、邵云如、邵湘甫、邵云甫、 蒋德林、周永福、吴阿根、金士恒、蒋万丰等。

      民国紫砂

      清末至民国初期,是宜兴紫砂壶的又一次复兴阶段。 这一时期内,有一批商业经营者入主宜兴紫砂壶的生产 他们在上海、宜兴、无锡、天津、杭州等地开设专门店, 大大促进了宜兴紫砂壶的生产。其中若名的公司商号有 陈鼎和、铁画轩、吴德盛。毛顺兴等。这些商家在宜兴定 制紫砂壶,并聘用知名艺人制作,使宜兴紫砂壶不仅销往 國内各大城市,还远销日本及东南亚、欧美地区。 

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